Coluna Claquete - Le 26 Décembre, 2016 - Film de la semaine: «Rocky»

 

Coluna Claquete - Le 26 Décembre, 2016

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: «Rocky»

En Décembre 2016, le film «Rocky» a fait quarante ans depuis se début aux États-Unis. Le film a engendré cinq suites et un dérivé, et a conduit à la célébrité Sylvester Stallone, un acteur limité qui savait saisir la chance la plus importante de sa vie - et de transformer le caractère en une icône qui survivra beaucoup son créateur.

Il est curieux qu'un film avec une histoire simple, des acteurs inconnus et un budget très faible a atteint un succès tellment phénoménal. Pour comprendre cela, il faut voir que l'histoire du personnage se confond avec celle de son créateur, le protagoniste et auteur du scénario, Stallone lui-même.

Né dans l'un des quartiers les plus pauvres de New York, Stallone a été placé par sa mère dans une école pour enfants à problèmes dans la ville de Philadelphie, où il s'est consacré à la boxe, l'équitation et l'escrime, ce qui le serait très utile plus tard.Avec un corps privilégié, il a arrivé à étudier en Suisse, et plus tard retourné aux États-Unis, désireux de percer dans les films.

Pour survivre, il a fait quelques rôles dans des petits films et même des films érotiques.Sa grande chance a été par le script de «Rocky», qu'il a écrit en trois jours seulement, après avoir regardé un match de boxe dans lequel l'inconnu Chuck Wepner a résisté à quinze tours avant d'être mis KO par le champion Muhammad Ali.

Les producteurs Irwin Winkler et Robert Chartoff étaient tellement intéressés par le script qu'ils ont offert 350 000 dollars pour Stallone le vendre a eux.Mais comme il a insisté sur être le protagoniste, Stallone a proposé de livrer le script pour une somme modique en échange pour le rôle-titre et participation au box-office.Ceci est révélé que la grande victoire de sa vie.

L'histoire du film est bien connue. Rocky (Stallone) est un boxeur semi-professionnel, et qui travaille comme collecteur de dettes d'un usurier local. Avec trente ans, il est considéré vieux pour la carrière de boxeur, mais en raison d'un accident avec un adversaire, le champion du monde Apollo Creed (Carl Weathers) décide de se battre avec un inconnu, pour garder l'événement prévu dans la ville.

Avec des ressources limitées, Rocky commence sa reconstruction en tant que combattant, avec l'aide de son ancien entraîneur Mike (Jimmy Gambina), son ami Paulie (Burt Young) et sa petite amie Adrian (Talia Shire).

Le film est très engageant, la musique fantastique, et qui a créé des millions de fans à travers le monde, en imitant le personnage même dans son extravagant petit déjeuner des œufs crus.Surtout pour les garçons, qui rêvent toujours d'être beaux et musclés, Rocky représentait la réalisation de ces rêves, même si seulement sur le grand écran.

Il n'a pas été difficile pour les téléspectateurs de s'identifier avec Rocky. Blanc, pauvre et sans instruction, Rocky serait l'image de millions d'Américains. Si ça a été aujourd'hui, il serait certainement un électeur de Trump. Mais cette identification a dépassé les frontières, créant des fans sur tous les continents, de toutes races, croyances et niveaux intellectuels.

Jusqu'à nos jours, les responsables du Musée d'art de Philadelphie n'aiment pas le fait que des milliers de personnes vont sur le site chaque année juste pour courir les marches de l'escalier et à imiter le geste de victoire de Rocky.Dans les crédits de fin du film «Rocky Balboa» on peut voir des scènes de vraies personnes en faisant ça.

Le plus intéressant - et peu connu - est que Stallone lui-même était dans une situation similaire à celle de son caractère. Aux trente ans, il a été considéré comme vieux pour commencer une carrière d'acteur, en plus avec ses limitations.

Pour vivre le personnage, Stallone a également eu que se réinventer lui-même. Au début du tournage, il était nettement en surpoids, et grace a l'intervention discrète du réalisateur John G. Avildsen, qui a filmé les entraînements, Stallone a réalisé qu'il aurait à imiter le caractère, en construisant le corps magnifique qui est apparu sur les écrans.

Transformé en succès dans le monde entier grâce au caractère, Stallone a vécu aussi une autre icône, le vétéran de la guerre du Vietnam John Rambo, dans quatre films de grande box-office.

Tourné en seulement 28 jours avec un budget d'un million de dollars, «Rocky» a remporté l'Oscar du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur montage, ainsi que les nominations pour les catégories d'Acteur (Stallone), Actrice (Talia Shire), Acteur de Soutien (Burt Young et Burgess Meredith), Scénario Original, Chanson Originale et Son. Le film a également remporté le Golden Globe du Meilleur Film - Drame, et cinq autres nominations.

Après «Rocky» en 1976, sont venus «Rocky II - La Revanche» (1979), «Rocky III» (1982), «Rocky IV» (1985), «Rocky V» (1990, et «Rocky Balboa» (2006) . En 2015, le caractère est revenu à l'écran dans «Creed: L'héritage de Rocky» Balboa», un presque remake de «Rocky», où Rocky fait face à la responsabilité de former le fils de son premier adversaire, Apollo Creed.

Même après quarante ans, il est impossible d'entendre les premiers accords de la chanson «Gonna Fly Now» et ne pas vouloir courir dans les rues comme Rocky a fait.Vive le champion!

Titre Original: «Rocky» 

Coluna Claquete - Le 12 Décembre, 2016 - Film de la semaine: «Sully»

 

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: «Sully»

Dans l'une de ces situations étranges où la vie imite l'art, au moment de la première du film «Sully» a eu lieu l'accident tragique de l'avion de l'équipe de football Chapecoense, forçant les exposants reporter le début. Après le choc du moment, la première a été reportée à cette semaine à chance des spectateurs, car il est un grand film.

Ce film est basé sur un incident réel en 2009 quand un avion de la US Airways, transportant un total de 155 personnes est entré en collision avec un troupeau d'oiseaux et même sans moteurs en marche, il a réussi à atterrir dans l'Hudson, le fleuve que entoure l'île de Manhattan à New York.Le fait a attiré l'attention du monde, principalement parce que personne a décédé ou a été grièvement blessé.

Il n'y avait aucun doute sur le rôle clé du pilote Chesley «Sully» Sullenberger, qui serait joué par Tom Hanks dans le film.Tout cinéaste aurait certainement se concentré sur l'accident lui-même, et la compétence du pilote expérimenté qui a fait l'atterrissage risqué en pleine fleuve, dans l'une des zones les plus densément peuplées de la planète.

Mais le réalisateur Clint Eastwood a pris une approche différente, en commençant à partir du moment après l'événement, lorsqu'une commission d'investigation rigoureuse enquête sur l'accident, met en doute si la décision du pilote était la bonne, puisque occasionné la perte de l'avion.

Le film est exceptionnellement construit, parce que même en sachant l'événement, les spectateurs s'identifient avec les protagonistes et ont la colère des «méchants», le comité d'enquête, le fabricant de l'avion et la compagnie d'assurance.

L'histoire est montré dans l'optique de Sully, qui, avec le co-pilote Jeff Skiles (Aaron Eckhart), vit une étrange routine de pop-star, avec des apparitions à la télévision et des acclamations du public, tout en se battant pour prouver son innocence la commission d'enquête.Après tout, le script a été basé sur le livre de memoirs de Sully, déjà disponible au Brésil, avec le même titre du film.

Il est remarquable la ressemblance physique des acteurs principaux avec des personnages réels, comme on le voit dans une scène post-crédits dans une réunion commémorative des survivants de l'accident. Et il a été très bonne le choix de Tom Hanks pour représenter Sully, parce que l'acteur, avec son éternel air de bonne garçon, a fait la personnification parfaite du pilote.

Encore une fois, il est clair le talent du directeur Clint Eastwood, qui a réussi à transformer un événement de cinq minutes dans un film plein d'émotion, montrant le côté humain de l'accident sans glisser dans le sentimentalisme ou la glorification excessive.En outre, il a montré comment le facteur humain est important dans ce monde de plus en plus déshumanisé.

En fait, le facteur humain est un point commun entre l'accident de New York et le qui a tué l'équipe de Santa Catarina. Alors que dans le cas de New York est montré que les humains pourraient être plus importants que les machines, dans l'accident de la Chapecoense a été la corruption et la cupidité des hommes qui a causé la chute du avion, forçant un vol suicide sans suffisamment de carburant pour le voyage.

«Sully» est un film bien fait avec les éléments à retenir l'attention du spectateur et de créer l'identification avec les personnages, et en montrant les détails impressionnants d'un événement réel. En outre, le film suggère ce que la tragédie aurait pu être si l'avion avait frappé la ville, dans une catastrophe qui serait plus pire que le 11 Septembre.

Titre original: «Sully»

Coluna Claquete - Le 5 Décembre, 2016 - Film de la semaine: « Les Heritiers »

 

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: « Les Heritiers »

L'industrie cinématographique a de nombreux films basés sur l'éducation, et des groupes d'adolescents indisciplinés qui sont «sauvés» par un brillant professeur, comme l'anthologique «Les anges aux poings serrés", avec Sidney Poitier. Mais il est toujours bon de voir des histoires de réussite comme celle montrée dans l'excellent film français « Les Heritiers » (2014).

Le Lycée Léon Blum est une école publique française comme beaucoup d'autres, situés dans la banlieue de Paris, région pauvre, habitée principalement par des immigrants et ses descendants.Contrairement à des pays comme le Canada, où l'immigration est très sélectif, France historiquement a abrité d'innombrables groupes d'immigrants de nombreux endroits, notamment ses anciennes colonies africaines et asiatiques.

Alors, il était donc le petit univers de l'une des chambres de second année, formé par des jeunes de différentes ethnies, origines et religions. Le groupe, l'un de plus problématique de l'école, était sous la direction de Mme Guéguen (Ariane Ascaride), qui donnait également des leçons d'histoire, géographie et histoire de l'art.

La convivialité n'était pas facile, surtout pour le choc des cultures. France, très fier de la séparation entre la religion et l'état, provenante de la Révolution de 1789, a des lois qui empêchent l'expression religieuse dans les écoles et les bâtiments publics, y compris les crucifix et le voile porté par les musulmans, ce qui est illustré dans l'une des scènes d'ouverture du film.

Le mécontentement des jeunes est aggravée par l'âge où les derniers traits infantiles encore s'affrontent avec la perspective de l'arrivée de l'âge adulte.

Il est dans ce climat de tension permanente que Mme Guéguen arrive avec une proposition qui, dans un premier abord, semble ètre une tâche impossible.Elle offre aux étudiants la participation au Concours national de la Résistance et de la Déportation, en explorant le thème « les enfants et les adolescents dans les camps de concentration nazis ».

La première réaction des étudiants est de stupeur. Tout le monde savait vaguement que la Seconde Guerre mondiale avait été contre les nazis, quelques-uns connaissaient l'Holocauste, mais personne n'imaginait pas l'implication réelle de la France, en particulier en ce qui concernait le sujet.

Acceptant le travail à contre-coeur, ils recherchent sur la façon habituel des jeunes, en copiant les pages de Wikipédia et images du Google.Encouragés par Mme Guéguen et le bibliothécaire Yvette (Geneviève Mnich), qui répondent toujours à les questions avec d'autres questions, ils vont plonger progressivement dans l'univers du thème, découvrant les victimes, leurs témoignages et leurs destinations.

Certaines moments du film sont anthologiques, tels que le témoignage de Léon Zyguel, un réel survivant de l'Holocauste qui est décédé peu de temps après le debut du film.Certains concepts sont donnés d'importance, comme l'idée que chaque image a un but, et que aucune blague est innocent, en particulier lorsq'elle s'utilise d'une race, religion ou orientation sexuelle.

Il est possible que dans cette hauteur du texte, le lecteur pense que il a déjà vu ce film avant. S'il a pensé à « Écrire pour exister », avec Hilary Swank, il a absolument raison. Mais les points communs sont les écoles pauvres, des classes difficiles et de recherches liés à la Seconde Guerre mondiale - ainsi que les enseignantes créatives et stimulantes.

Dans le cas de l'école française, en plus du fait a été réel et être dépeint avec une fidélité remarquable, les résultats ont été surprenants, car non seulement ils ont obtenu le prix, ainsi que la plupart des jeunes ont terminé l'école avec distinction.Un étudiant, Ahmed Dramé, qui rêvait de faire du cinéma, était la personne qui a cherché la réalisatrice Marie-Castille Mention-Schaar avec l'idée du film et les deux ont écrit le scénario.Ahmed et sa soeur Koro ont également travaillé dans les rôles de Malik et Léa.

Quand on voit ces cas de réussite des élèves, la question est inévitable: Est-ce que nous pourrions faire le même au Brésil? Ça c'est difficile à dire, parce que la réalité éducative du Brésil est totalement différent de la France ou les États-Unis, les endroits où l'éducation publique est la quasi-totalité dans le cas du primaire et du secondaire.

Bien que les problèmes des jeunes sont universelles, de plus dans un monde globalisé, l'enseignement public du Brésil est pour les pauvres, et est également pauvre, à l'exception des établissements d'enseignement fédéraux.

Mais quel que soie riche ou pauvre, le jeune brésilien n'est pas incités à la pensée critique, à des questions qui n'ont pas de réponses faciles, à besoins qui vont au-delà du Baccalauréat et une place dans une université publique.

Comme l'a dit dans une interview la professeur Anne Anglès, le vrai maître qui a été vécu sur les écrans par Ariane Ascaride, «"Pour moi, l'objectif était que ces élèves passent de l'avoir à l'être. Je voulais qu'ils apprennent à être et à être ensemble, collectivement, qu'ils s'approprient des valeurs, celles de ceux qui ont eu la chance de survivre à ce crime de masse, à ce génocide, parce qu'on remue des choses quand même extrêmement lourdes. ».

« Les Heritiers » est un film très intéressant, totalement différent des films américains de high school, montrant comment l'intolérance nous entoure et suffoque tous les jours peut être atténué avec l'idée bonne et simple que nous sommes ensemble dans le même bateau et que l'unité et la compréhension sont encore le meilleur moyen de résoudre les problèmes.

Titre original: "Les Héritiers"

Coluna Claquete - le 28 Novembre, 2016 - Film de la semaine: « L'arrivée »

 

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: « L'arrivée »

Chaque fois que les gens me demandent quel est mon réalisateur préféré, je réponds que je n'en fais pas, parce que chaque film doit être analysé individuellement. Mais je vous avoue que cette conviction a été secoué avec le réalisateur canadien Denis Villeneuve, dont les films ont toujours surpris positivement, comme dans le cas récent de « L'arrivée ».

Aujourd'hui, obtenir une idée originale, en particulier dans le genre science-fiction, est très difficile. « L'arrivée » apporte quelque chose de nouveau au genre, principalement pour échapper à la place commune de la plupart des blockbusters, apportant une histoire plus profonde et un message aligné avec les besoins du monde d'aujourd'hui.

Dans l'histoire, le monde est choqué de constater que douze navires extraterrestres sont apparus de nulle part dans différentes parties du monde. Sans présenter aucune intention d'attaque ou de toute nature, les navires planent tout simplement à quelques mètres au-dessus du sol, comme si en attendant l'initiative de l'homme.

Chaque pays où pend un navire, prendre leurs efforts pour entrer en contact avec les nouveaux arrivants. Mais leur langue semble incompréhensible, et la tension monte parmi la population civile.

La linguiste Louise Banks (Amy Adams) est demandée par le colonel Weber (Forest Whitaker) pour les aider en contact avec le navire dans l'espace américain. Scientifique Ian Donnelly (Jeremy Renner) est aussi appelé à travailler ensemble, chacun dans sa spécialité.

Le premier contact est un choc pour Louise, habitué à l'environnement académique paisible, et maintenant exposée a un univers peu compréhensible, même pour les scientifiques expérimentés.

L'impasse est cassé quand elle essaye une approche utilisant le langage écrit, et en réponse à des mots en anglais, elle reçoit plusieurs symboles circulaires extrêmement complexes, qui seront la clé de la communication.

En plus de la tâche difficile avec les aliens, Louise vit toujours une tragédie personnelle, et le monde semble se diriger de manière enragée pour une guerre interplanétaire. La principale question reste sans réponse: Qui sont les aliens et ce qu'ils sont venus faire sur la terre?

Pour qu'un film soit bon, en plus d'un bon réalisateur et un bon scénariste, il doit y avoir une bonne histoire comme base de tout. Dans le cas de ce film, l'idée est venue d'une courte histoire de science-fiction écrite par Ted Chiang en 1998, « The story of your life ». En dépit d'écrire depuis 1989, l'auteur compte d'environ quinze histoires publiées.Le nombre semble petit, mais l'écrivain a gagné beaucoup de prix, y compris Nebula et Hugo (quatre chacun).

Dans le cas particulier de « L'arrivée » (et l'histoire originale), l'intéressante manipulation d'information sur la langage, la nature du temps, et de l'humanité est ce qui a fait de l'histoire et du film deux pierres précieuses.

Est tombé a Villeneuve le mérite de porter à la langue cinématographique l'essence de l'histoire originale. Les travaux antérieurs du directeur ont déjà démontré cette brillance, et parmi tous, je souligne le fantastique « Incendies » (2010), que je recommande à tous les cinéphiles.

« L'arrivée » est très bien fait à partir d'un point de vue technique, avec un script bien construit, une édition solide qui conduit à une fin surprenante, tout cela avec la belle photographie de Bradford Young, soulignant les beaux endroits dans la province canadienne de Québec.

Il est possible que la plupart des téléspectateurs habitués à l'espace-opéra n'aiment pas le rythme plus lent de « L'arrivée ». Cependant, je crois que ceux qui aiment les films qui conduisent à une bonne discussion seront heureux avec ce joyau du Septième Art.

Titre original: « Arrival »