Coluna Claquete - Le 26 Septembre, 2016 - Film de la semaine: «Les sept mercenaires»

 

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: «Les sept mercenaires»

Équipe qui gagne, on ne change pas. Bien que cette parole vînt du football, le cinéma a incorporé à l'extrême, parce que les remakes ou les copies d'un film célèbre toujours assurent une bonne box-office, quand même par curiosité. Allors, même si il a ses propres mérites, c'est exactement le cas de «Les sept mercenaires».

Pour beaucoup de gens, le film en cours avec Denzel Washington, est seulement le remake du film éponyme de 1960, qui a réuni quelques-unes des plus grandes stars d'Hollywood à l'époque. En fait, les deux ont été basés sur le film le plus connu du réalisateur japonais Akira Kurosawa, «Les sept samourais» («Sichinin no Samurai»).

Le film japonais, sorti en 1954, racontait l'histoire d'un petit village au Japon du XVIe siècle, qui avait été menacé d'un groupe de brigands, après la période de la récolte.En désespoir de cause, les villageois demandent de l'aide à Kambei (Takashi Shimura), un ronin, un samurai sans maître. Touché par la situation du village, Kambie demandait l'aide d'autres guerriers comme lui, sans place dans la fermée société japonaise, parce qu'ils n'avaint plus d'un seigneur. Les nouveaux arrivants doivent faire face à la suspicion des locales, allors qu'ils essaient de les former pour faire face aux méchants dans une bataille sauvage qui ira récolter de nombreuses vies.

Le film de Kurosawa, considéré comme le plus «américain» des réalisateurs japonais, a eu un grand impact dans le monde, mais il n'a gagné que deux nominations au Oscar (Direction artistique et costumes) et trois pour le BAFTA (Meilleur film et acteur étranger à Toshiro Mifune et Takeshi Shimura), remportant le Lion d'Argent du festival de Venise.

Six ans plus tard, a fait se début «Les sept mercenaires» («The Magnificent Seven», 1960), réunissant la crème des stars de films d'action d'Hollywood: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Robert Vaughn, James Coburn et Eli Wallach. Le film a été réalisé par John Sturges, un vétéran des westerns et des films d'action, comme «Le dernier train de Gun Hill», «Règlement de comptes à O.K. Corral», «La proie des vautours», et «Le vieil homme et la mer».

L'histoire a été transporté au Mexique où une petite ville est menacée par le gang de Calvera (Eli Wallach). Quelques résidents traversent la frontière pour chercher de l'aide, qu'ils trouvent avec Chris (Yul Brynner) et Vin (Steve McQueen). Ils étaient deux tireurs sans emploi qui décident à aider les villageois, pas pour l'argent mais pour l'aventure, réunissant cinq autres hors la loi.Ici aussi, il y a des doutes et des soupçons, mais l'union prévaut dans la sanglante bataille contre les hommes de Calvera.

Le film a été un énorme succès et a donné naissance à une série télévisée du même nom, avec Robert Vaughn, l'un des acteurs du film, et de trois séquences, «Le retour des sept» (1966), «Les colts des sept mercenaires» ( 1969) et «La chevauchée des sept mercenaires» (1972). La même idée a été utilisé dans de nombreux films, non seulement westerns, mais mythologiques, médiévaux, science-fiction, et même le film d'animation «Une vie de bestiole», de Pixar/Disney.

Dans le film en cours, l'intrigue se déroule dans une petite ville rurale où il y a une mine d'or. Le propriétaire de la mine, Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard) n'est pas content de ce qu'il possède, et il veut la propriété de tout, y compris les fermes autour du village.Pour démontrer le sérieux de ses intentions, il n'hésitait pas à tuer de sang-froid des hommes et des femmes désarmées. À la fin, il informe que dans trois semaines il arrivera pour prendre possession de tout.

En colère avec la mort de son mari, Emma Cullen (Haley Bennett) décide de demander de l'aide. Avec le peu d'argent qu'ils peuvent recueillir dans la ville, elle va à la recherche des hommes armés pour combattre Bogue. La chance la mène à Sam Chisolm (Denzel Washington), qui décide d'accepter le défi, et il appelle d'autres hommes comme lui: Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Jack Home (Vincent D'Onofrio), Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo) et le native Red Harvest (Martin Sensmeier).Sachant que la tâche était presque impossible pour sept hommes seulement, ils ont besoin pour convaincre les villageois de se battre.

Il est curieux de voir comment les films reproduisent les moments historiques de l'époque oú ils ont été faits. «Les sept samourais», sorti seulement neuf ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, montre un monde totalement marginale, mais où les gens vivaient et mouraient par les meilleures valeurs de la culture japonaise. La classe méprisée des villageois est sauvé par ronins, samouraïs déshonorés, en se battant pour ce qu'ils considéraient juste.

Dans la version de 1960, les héros étaient blancs et américains, tandis que les brigands étaient mexicains.Il est curieux que même le mexicain du groupe avait toutes les caractéristiques physiques de la race blanche.Trump serait fier de cette version.

Dans la version actuelle, des libertés poétiques ont été prises, bien que les attitudes «politiquement correctes». Le groupe est plus diversifié, et parmi les sept membres du groupe il y a un Indien, un mexicain, un asiatique et un noir, qui est le chef de la meute. Le méchant ne est plus un Mexicain désagréable pour devenir un capitaliste blanc. Les opprimés sont des paysans et des travailleurs de la mine, tous exploités par le capital, la plus claire représentation de la lutte de classes.

Il est difficile d'imaginer qu'un noir, à cette époque, pourrait arriver a une telle position, ou une femme, récemment veuf, cherchait des hommes armés avec des vêtements très décolletée.Mais, ce qui veut précision historique regarde des documentaires, pas westerns.

Le film est techniquement très bien fait, avec de nombreuses scènes d'action, et de beaux paysages du désert mexicain. La bande sonore est fantastique, et contient quelques chansons de la version de 1960. Le casting est moins stellaire, et sauf pour Washington et Hawke, les autres acteurs sont moins bien connus, bien que ils remplissent leur fonction exemplairement.

«Les sept mercenaires» est un film intéressant et divertissant, avec plus de deux heures, et qui, en plus d'honorer deux grands classiques du cinéma, apporte un rythme plus accordé avec les générations actuelles de téléspectateurs.

Titre original: «The Magnificent Seven»

Coluna Claquete - Le 12 Septembre, 2016 - Film de la semaine: «Tarzan»

 

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: «Tarzan»

Hier, en recherchent un film pour remplir le dimanche après-midi, je suis tombé sur cette aventure, qui a été passé fugacement par les cinémas, «Tarzan» («The Legend of Tarzan», 2016). Comment je suis un intime de ce caractère, que j'appris à connaître dans les livres depuis l'enfance, j'ai été curieux de voir ce que pourrait venir avec le héros de la jungle.

Tarzan doit être l'un des personnages de fiction les plus populaires dans le monde depuis le premier livre, «Tarzan, le Fils de la jungle», qui a été publié en 1912. Il a été un tel succès que bientôt il a été arrivé au grand écran, toujours silencieux, en 1918, et à la bande dessinée en 1928. C'est intéressant de noter que ces industries étaient encore très jeunes

Ce succès a été répété au fil du temps, et en plus de 24 livres écrits par Edgar Burroughs Ryce, il y a 236 titres cités par le site IMDB.com, entre films et épisodes de séries TV. Pas mal pour un personnage créé par un écrivain qui n'a jamais mis les pieds en Afrique!

Selon la version originale, les parents de Tarzan, John Clayton et Alice, étaient nobles anglais, que lors d'un voyage en bateau ont été forcés de débarquer sur la côte de l'Afrique après une mutinerie à bord. Alice était enceinte et est morte pendant l'accouchement. Le garçon a survécu, mais alors un groupe d'orangs-outans ont envahi la cabane où ils vivaient et John Clayton a été tué. Kala, une femelle du troupeau dont le bébé était mort, sauve le garçon et l'emmène avec elle, l'élevant comme son fils, l'appelant Tarzan, ce qui signifie «peau blanche» dans la langue des singes.

Des années plus tard, lorsque Tarzan est un adulte, il rencontre un groupe d'hommes blancs, parmi lesquels se trouvent son cousin, et celle qui serait l'amour de sa vie, Jane Porter. Plusieurs allées et venues se produisent jusqu'à le couple puisse rester ensemble et adopter sa juste place dans l'aristocratie anglaise.

L'imagination de Burroughs, combinée avec le manque de connaissances sur le continent africain au début du XXe siècle, a mis Tarzan pour faire face non seulement aux lions et les indigènes sauvages, ainsi que les nazis allemands, des soldats romains, chevaliers médiévaux, des êtres exotiques comme les hommes-fourmis, les animaux préhistoriques, et même un voyage au centre de la Terre!

En faisant une lecture plus critique, nous pouvons voir que le personnage créé par Burroughs était l'image de la société de son époque. Tarzan était blanc, de noble naissance, et il tuait les animaux et les indigènes avec le même naturalité de que on tue les cafards.Dans certaines parties du livre, c'est possible détecter un racisme indéniable, qui était une caractéristique commune à l'époque et l'environnement dans lequel l'auteur a vécu.

Comment ont été fait des centaines de films avec Tarzan, il est naturel que des situations nouvelles soient créées, mais dans la plupart des productions actuelles il y a un brassage des personnages qui tromperait même l'auteur!

Dans le film actuel, Tarzan (Alexander Skarsgård) est un adulte, marié et vit en Angleterre, où il utilise son vrai nom et le titre de noblesse, John Clayton III, Lord Greystoke.Alors que l'histoire originale se passait au début du XXe siècle, voici il y a une retraite dans le temps, la situant en 1889.

Une autre licence poétique a été prise, ce qui rend Tarzan a été vécu au Congo belge (aujourd'hui République démocratique du Congo). L'explorateur belge Leon Rom (Christoph Waltz) est envoyé par le roi de Belgique Léopold II pour trouver la ville légendaire de Opar et voler des diamants pour financer les mercenaires dont le roi a besoin pour maîtriser la colonie.Les envahisseurs sont décimés par les indigènes, mais le roi de Opar, Mbonga (Dijimon Hounsou) propose a Rom de le donner beaucoup de diamants, en échange de Tarzan.

Rom utilise tous les trucs pour attirer Tarzan à l'Afrique. Tarzan accepte l'invitation et vient avec sa femme Jane (Margot Robbie) et un explorateur américain George Washington Williams (Samuel L. Jackson).

Tout au long du film, ils se produisent plusieurs rebondissements qui atteignent une fin Hollywoodienne, qui n'a rien à voir avec l'Histoire réelle. Mais la bonne chose est que Tarzan est maintenant très différent des livres, respectueux de la nature, ami et protecteur des indigènes, et il ne tue pas des animaux. Je soupçonne même qu'il est végétarien ...

Une chose intéressante dans le film est attirer l'attention à un fait historique peu connu, le rôle du roi Léopold II au Congo. En utilisant des accords commerciaux, et plus tard une armée de mercenaires, il a gardé la région comme une possession personnelle, soumettant les habitants à l'esclavage, avec des méthodes extrêmement brutales, y compris l'amputation des membres.La situation a été est devenu tellement grave que, en 1908, le Parlement belge a retiré la région de la possession du roi et l'a transformé en colonie de la Belgique jusqu'à son indépendance en 1960.

Le casting est bon, et ne compromet pas l'histoire, mais il est ennuyeuxt de voir un acteur de haut niveau comme Christoph Waltz faire un caractère ridicule et stéréotypée. Le CGI a été beaucoup utilisé, en particulier dans la préparation de gorilles qui ont élévé Tarzan, et que doit avoir consommé une grande partie du 180 millions $ du budget du film.

Bien qu'il ait beaucoup de différences de la version originale, «Tarzan» est un film d'aventure dans le style d'aujourd'hui avec de nombreuses scènes d'action et de rebondissements constants.Ça suffit de éteigner le cerveau et profiter du filme.

Titre original: «The Legend of Tarzan»

Coluna Claquete - Le 12 Septembre, 2016 - Film de la Semaine: « Coeurs sales »

 

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: « Coeurs sales »

Dans la guerre, la vérité est la première victime. Cette citation, attribué au dramaturge grec Eschyle, semble que jamais vas perdre sa validité. Dans toutes les guerres de la publicité sera toujours l'une des armes les plus importantes, et aussi liée, la manipulation des idées et des faits. Il a été comme ça un événement peu connu dans l'histoire du Brésil, arrivé après la Seconde Guerre mondiale, et que est venu à lumière à travers le beau livre de Fernando Morais, et le film de Vicente Amorim « Coeurs sales ».

Peu de gens savent que, bien que le Brésil n'a jamais été en guerre avec le Japon, les immigrants de ce pays, qui ici forment la plus grande colonie dans le monde, ont été très harcelés, empêchés de voyager librement, à posséder radios, à avoir des publications dans leur langue, de transmettre leur culture aux enfants, et même pour montrer leur drapeau.

Rien d'étonnant que, après la fin officielle de la guerre, la plupart de la communauté japonaise au Brésil doutaient que le Japon avait perdu. Dans sa logique, le Japon n'a jamais été vaincu en deux mille ans, et si tel était le cas, tous les Japonais auraient été obligés à se suicider. En plus, a-t-il le fait que, dans les années 1940, les communications sont sufferable, surtout en temps de guerre.

En raison d'un incident où un policier arrogant a attaqué une fête et profanait le drapeau japonais, l'utilisent pour nettoyer ses bottes, il a commencé un mouvement clandestin dans la colonie, qui culmina avec des dizaines de morts et des milliers d'arrestations.

Les nationalistes ou tokkotai, qui ne croyaient pas à la défaite du Japon, ont créé des organisations qui visaient à punir les Japonais qui «étaient rendus à l'ennemi», qui parlaient de la défaite, qui parlaient portugais, et étaient adaptés aux coutumes locales.Ceux-ci ont été nommés «coeurs sales».

Ce qui semblait pour beaucoup être simplement une «dispute entre le japonais» est devenu en fait un cas de machine de propagande sophistiquée, avec la falsification de rapports de magazines internationales, en inversant la victoire pour le Japon.

Ce mouvement très endommagé l'économie brésilienne, parce que tout ce qui a été considéré comme «important pour l'ennemi» a été boycotté ou saboté. Les tokkotais apporteint au Brésil, en particulier São Paulo et Paraná, actions de guerre qui n'avait jamais eu lieu pendant la guerre réelle.

Au cours des années 1946 et 1947, 23 migrants ont été tués par tokkotai, et 147 ont été blessées. L'affaire a pris de telles proportions que plus de 31.000 migrants ont été arrêtés pendant des années, dont 381 effectivement jugées, et 80 condamnés à la prison et à l'expulsion du pays. En 1956, tous ont été amnistiés par le président Kubitschek.

Contrairement au livre de Fernando Morais, qui, comme toujours, cherche documentation complète et beaucoup de témoignages, le film apporte des événements sous forme de fiction, en montrant du point de vue du photographe Takahashi (Tsuyoshi Ihara), sa femme Miyuki (Takako Tokiwa) et de la petite Akemi (Céline Fukumoto).

Takahashi est coopté par Watanabe (Eiji Okuda), un officier retraité de l'armée impériale japonaise, à participer au mouvement d'execution de les traîtres de la patrie. Takahashi se sent en doute quant à savoir s'il est juste ce qu'ils font, surtout quand il doit falsifier des photos pour créer l'illusion de la victoire du Japon.

Le film a recrée l'environnement rural du Brésil de l'après-guerre avec compétence.Le cinéaste a utilisé un filtre jaune qui fait référence à l'univers autour duquel les faits se produisent. En outre, l'utilisation d'un filtre qui défocalise légèrement les bords gêne un peu pour l'excès qui est appliqué.

Un autre détail qui a attiré l'attention - et qui dérange tout amoureux des arts martiaux japonais - a été la proposition du film en utilisant la longue épée, katana, pour les suicides. Dans la vraie vie, il a été offert aux victimes des tokkotai un tanto, un couteau militaire japonais. Dans le Japon ancien, les samouraïs utilisaient pour le suicide rituel, le wakizashi, la plus petite épée du pair qu'ils portaient habituellement.Il serait impossible de le faire avec la plus longue.

Oubliant ces détails techniques, le film est important pour montrer ces faits apparemment oubliés dans l'histoire du Brésil, et comme l'intolérance et le fanatisme font du mal à l'humanité. Il serait donc bon pour les gens voir ces films et prendre ce message de communion de vie. Eh bien, si la vérité est la première victime de la guerre, l'espoir est toujours le dernier à mourir.

 Titre original: «Corações Sujos»