Coluna Claquete - le 28 Novembre, 2016 - Film de la semaine: « L'arrivée »

 

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: « L'arrivée »

Chaque fois que les gens me demandent quel est mon réalisateur préféré, je réponds que je n'en fais pas, parce que chaque film doit être analysé individuellement. Mais je vous avoue que cette conviction a été secoué avec le réalisateur canadien Denis Villeneuve, dont les films ont toujours surpris positivement, comme dans le cas récent de « L'arrivée ».

Aujourd'hui, obtenir une idée originale, en particulier dans le genre science-fiction, est très difficile. « L'arrivée » apporte quelque chose de nouveau au genre, principalement pour échapper à la place commune de la plupart des blockbusters, apportant une histoire plus profonde et un message aligné avec les besoins du monde d'aujourd'hui.

Dans l'histoire, le monde est choqué de constater que douze navires extraterrestres sont apparus de nulle part dans différentes parties du monde. Sans présenter aucune intention d'attaque ou de toute nature, les navires planent tout simplement à quelques mètres au-dessus du sol, comme si en attendant l'initiative de l'homme.

Chaque pays où pend un navire, prendre leurs efforts pour entrer en contact avec les nouveaux arrivants. Mais leur langue semble incompréhensible, et la tension monte parmi la population civile.

La linguiste Louise Banks (Amy Adams) est demandée par le colonel Weber (Forest Whitaker) pour les aider en contact avec le navire dans l'espace américain. Scientifique Ian Donnelly (Jeremy Renner) est aussi appelé à travailler ensemble, chacun dans sa spécialité.

Le premier contact est un choc pour Louise, habitué à l'environnement académique paisible, et maintenant exposée a un univers peu compréhensible, même pour les scientifiques expérimentés.

L'impasse est cassé quand elle essaye une approche utilisant le langage écrit, et en réponse à des mots en anglais, elle reçoit plusieurs symboles circulaires extrêmement complexes, qui seront la clé de la communication.

En plus de la tâche difficile avec les aliens, Louise vit toujours une tragédie personnelle, et le monde semble se diriger de manière enragée pour une guerre interplanétaire. La principale question reste sans réponse: Qui sont les aliens et ce qu'ils sont venus faire sur la terre?

Pour qu'un film soit bon, en plus d'un bon réalisateur et un bon scénariste, il doit y avoir une bonne histoire comme base de tout. Dans le cas de ce film, l'idée est venue d'une courte histoire de science-fiction écrite par Ted Chiang en 1998, « The story of your life ». En dépit d'écrire depuis 1989, l'auteur compte d'environ quinze histoires publiées.Le nombre semble petit, mais l'écrivain a gagné beaucoup de prix, y compris Nebula et Hugo (quatre chacun).

Dans le cas particulier de « L'arrivée » (et l'histoire originale), l'intéressante manipulation d'information sur la langage, la nature du temps, et de l'humanité est ce qui a fait de l'histoire et du film deux pierres précieuses.

Est tombé a Villeneuve le mérite de porter à la langue cinématographique l'essence de l'histoire originale. Les travaux antérieurs du directeur ont déjà démontré cette brillance, et parmi tous, je souligne le fantastique « Incendies » (2010), que je recommande à tous les cinéphiles.

« L'arrivée » est très bien fait à partir d'un point de vue technique, avec un script bien construit, une édition solide qui conduit à une fin surprenante, tout cela avec la belle photographie de Bradford Young, soulignant les beaux endroits dans la province canadienne de Québec.

Il est possible que la plupart des téléspectateurs habitués à l'espace-opéra n'aiment pas le rythme plus lent de « L'arrivée ». Cependant, je crois que ceux qui aiment les films qui conduisent à une bonne discussion seront heureux avec ce joyau du Septième Art.

Titre original: « Arrival »

Coluna Claquete - le 21 Novembre, 2016 - Film de la semaine: «Une vie fantastique»

 

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: « Une vie fantastique »

L'une des choses les plus difficiles dans la vie est certainement comment éduquer correctement les enfants. La vérité est que, au-delà de chaque individu être unique, les conditions qui les entourent aussi sont, et chacun essaie de faire ce qui est basé sur leurs propres convictions. Tel est le thème implicite dans l'intéressant film « Une vie fantastique », du réalisateur et scénariste Matt Ross.

Ben Cash (Viggo Mortensen) avait fait son choix.Il vivait avec six enfants dans une région montagneuse de l'Etat de Washington, dans les forêts de pins du Nord-Ouest d'Amérique, près du Canada.Là, ils vivaient une vie spartiate, divisée entre la chasse, l'entraînement physique intense, l'escalade, l'auto-défense, etc., ainsi que d'autres études dans divers domaines de la connaissance, les langues étrangères, la philosophie, la politique et plus encore.

Au milieu de cette vie intense, la chose qui les manquait était la mère, Leslie (Trin Miller), en l'absence de soins de santé. Mais en recherchant de nouvelles de sa femme, Ben a été surpris par l'information qu'elle était suicidé.En contactant son beau-père, Jack (Frank Langella), Ben a été menacé d'être arrêté s'il se présentait à l'enterrement.

Toujours triste pour la perte de sa femme, Ben découvrait que le dernier souhait de sa femme devait être incinéré. Donc, après quelques hésitations, il conduisait les enfants dans un long voyage au Nouveau-Mexique, pour satisfaire le désir de Leslie.

Le voyage est une grande nouveauté pour les enfants qui ne connaissaient que un petit village à proximité de leur refuge. La vue de milliers de voitures qui encombrent les routes, d'énormes supermarchés et autres icônes capitalistes surprenaient les enfants, toujours avec la vision critique de Ben sur ce monde.

Le premier affrontement entre les mondes est dans la maison de Harper (Kathryn Hahn), la soeur de Ben, qui avec son mari Dave (Steve Zahn) et deux enfants adolescents forment la famille américaine typique, aliénée et consumériste. Alors que Harper et Dave font mille détours pour expliquer la mort de Leslie, Ben va droit au but, expliquant clairement ce qui lui est arrivée.

Mais le scandale attendu se passe dans les funérailles de Leslie, une cérémonie élégante dans une église traditionnelle avec des dizaines d'invités. Comme Ben essayait de montrer qu'il desirait d'accomplir la dernière volonté de Leslie, son beau-père est catégorique et menace de l'arrêter s'il continue d'insister.

Ce choc des mondes affecte tout le monde, y compris les enfants. Bo (George Mackay), le fils aîné, avait appliqué pour les meilleures universités dans le pays, et avait être accepté par plusieurs d'entre eux. Rellian (Nicholas Hamilton) veulait rester avec les grands-parents. Ben, lui-même, commençait à se demander si son choix de vie avait été le meilleur pour les enfants ou non.

Le film de Matt Ross apporte une critique féroce du mode de vie américain, et leur façon aliénée d'éduquer les enfants. Bien que le mode de vie spartiate de Ben semble également hors de la réalité, il n'y a aucun doute sur ce que le directeur considère la façon la plus correcte.

Les scènes les plus drôles du film ont lieu lorsque les enfants interrogent Ben sur le sexe, des situations qui sont généralement embarrassantes pour les parents, surtout dans une société conservatrice comme l'Américaine. Mais la leçon du film est: ne laisser aucune question sans réponse.

Un point qui génère la controverse parmi les téléspectateurs est de savoir comment la religion est dépeint dans le film. Leslie considérait elle même comme bouddhiste, en plus pour la philosophie que l'organisation religieuse.Mais ce qui frappe le plus est quand Ben explique pourquoi il remplace Noël par le jour de Noam Chomsky, considérant un humaniste plus important qu'un elfe magique de fiction.

Le grand message du film est de ne pas dire ce qui est juste ou non, mais plutôt, de soulever des discussions sur l'éducation et relations de la famille, interrogeant la manière aliénée de la vie de la société que nous vivons dans un monde de plus en plus consumériste.

Le film, qui a été montré au Certain Regard du Festival de Cannes en 2016, est techniquement très bien fait, et d'ailleurs les beaux enfants du casting, apporte des performances exceptionnelles de Viggo Mortensen et du vétéran Frank Langella. Je le recommande à tout le monde, même si pour savoir où Leslie voulait que ses cendres ont été déposées. Au revoir!

Titre original: « Captain Fantastic »

Coluna Claquete - Le 14 Novembre, 2016 - Film de la semaine: « Le siège de Jadotville »

 

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: « Le siège de Jadotville »

Lorsque nous parlons des malheurs de l'Afrique, ce qui vient à l'esprit est l'esclavage de ses habitants par les Européens, qui les ont conduit à la force à divers coins du monde à une vie de souffrance et de la servitude. Cependant, les problèmes du Continent Noir ne sont pas limités à cela, parce que l'exploitation des ressources naturelles se poursuit aujourd'hui, sans aucun avantage pour les habitants, provoquant des guerres avec une grande perte de vies. Un petit exemple est montré dans « Le siège de Jadotville » ( « The Siege of Jadotville », 2016).

Dans une étude récente du film « La légende de Tarzan », j'ai pu parler brièvement de ce qui était l'un des colonisations les plus brutales en Afrique, la région qui a reçu le nom du Congo Belge, en devenant colonie de la Belgique en 1908, et a changé le nom beaucoup de fois, jusqu'a l'actuel: la République démocratique du Congo.

Malheureusement, la démocratie est un produit rare dans le pays, qui a toujours été l'objet de l'exploitation des entreprises belges, françaises, américaines, et des guérillas supportées par États-Unis et l'ancienne Union Soviétique, cherchant toujours les magnifiques ressources naturelles de la région, avec beaucoup de or, le diamant, le cuivre, le cobalt et l'uranium.

Le film montre un événement particulier de ce qui a été appelé «La crise du Congo», une période turbulente qui a commencé avec l'indépendance du pays de la Belgique en 1960 et a pris fin avec la prise du pouvoir par Joseph Mobutu en 1966.

L'histoire commence avec le coup d'Etat militaire dirigé par le général Moïse Tshombe (Danny Sapani), avec le soutien de la Belgique, des États-Unis et de la France, qui a enlevé et exécuté le Premier ministre Patrice Lumumba (Richard Lukunku), chef du mouvement d'indépendance, et qui avait été élu démocratiquement.Tshombe a pris le pouvoir dans la province du Katanga dans le sud du pays, une région extrêmement riche en minéraux, avec une grande performance des sociétés étrangères, les financiers du coup d'Etat.

Le Secrétaire général Dag Hammarskjöld des Nations Unies (Mikael Persbrandt), a donné l'autorisation pour les forces de l'ONU lancee une offensive militaire appelée Opération Morthor contre les unités militaires mercenaires au Katanga, à l'appui de Tshombe.Conformément à son mandat, les forces de l'Opération des Nations Unies au Congo (ONUC) devaient rester strictement impartials dans le conflit.Mais la direction politique du Katanga a estimé que l'ONU avait rompu son mandat et ses forces ont été rejoindre son adversaire, le gouvernement central congolais.

Le bouc émissaire a été une petite unité de l'armée irlandaise, de l'ONUC, composée de 155 hommes, aucun d'entre eux ayant participé à n'importe quel situation réelle de la guerre, pas même le commandant du groupe, Pat Quinlan (Jamie Dornan). Le groupe a été assigné pour protéger la petite ville de Jadotville.

Le groupe n'a pas eu la sympathie de personne, pas même les gens du pays qui ont cru que l'intervention de l'ONU pourrait conduire à la fermeture des mines, générant du chômage. Ainsi, le groupe a été surpris par une attaque combinée de mercenaires, les employés des mines et des soldats congolais fidèles à Tshombe.

Mais s'il manquait l'expérience à Quinlan, il y avait beaucoup de l'esprit de leadership et une vision stratègique exceptionnelle.Avec un petit nombre de soldats et d'armes, il prévoyait la possibilité d'une attaque, et il a construit un réseau de tranchées défensives qui ont sauvé la vie de ses hommes.

Entouré par des milliers d'ennemis, les Irlandais ont résisté pendant six jours sans le soutien de personne, tuant plus de trois cents ennemis, plus un nombre inconnu de blessés.Le groupe de l'ONU a été attaqué non seulement par voie terrestre, mais aussi par avion, sans aucune ressource de défense aérienne.

La situation n'a pas été confuse que sur le champ de bataille, car il y avait des intérêts politiques et économiques, atteignant le point culminant avec la mort du propre secrétaire général de l'ONU Dag Hammarskjöld dans un accident d'avion sur lequel même aujourd'hui est soupçonné d'avoir été une attaque.

Le film est très bien fait, avec de grandes performances d'acteurs peu connus et un script bien ficelé, avec une fidélité remarquable à des faits historiques, ainsi que le tournage sur place en Afrique du Sud.

Il est toujours bon quand les faits sont tellement exploités par le cinéma, pour rappeler au grand public de l'horreur qui pèse sur le continent africain jusqu'à ce jour. Cependant, il est difficile de se concentrer sur la perte des propres habitants du pays, comme dans le cas où le plus important était les actions héroïques des soldats blancs contre une force ennemie.

Mais, «The Siege of Jadotville », une production Netflix, remplit son rôle à la fois comme narrateur de l'histoire, en tant que divertissement, ce qui rend le spectateur à s'identifier avec les héros du film. Ce que je recommande à tout le monde, pas seulement regarder le film, mais aussi rechercher un peu sur l'histoire de ce pays qui a tant souffert.

Titre original: «The Siege of Jadotville »

Coluna Claquete - Le 26 Septembre, 2016 - Film de la semaine: «Les sept mercenaires»

 

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: «Les sept mercenaires»

Équipe qui gagne, on ne change pas. Bien que cette parole vînt du football, le cinéma a incorporé à l'extrême, parce que les remakes ou les copies d'un film célèbre toujours assurent une bonne box-office, quand même par curiosité. Allors, même si il a ses propres mérites, c'est exactement le cas de «Les sept mercenaires».

Pour beaucoup de gens, le film en cours avec Denzel Washington, est seulement le remake du film éponyme de 1960, qui a réuni quelques-unes des plus grandes stars d'Hollywood à l'époque. En fait, les deux ont été basés sur le film le plus connu du réalisateur japonais Akira Kurosawa, «Les sept samourais» («Sichinin no Samurai»).

Le film japonais, sorti en 1954, racontait l'histoire d'un petit village au Japon du XVIe siècle, qui avait été menacé d'un groupe de brigands, après la période de la récolte.En désespoir de cause, les villageois demandent de l'aide à Kambei (Takashi Shimura), un ronin, un samurai sans maître. Touché par la situation du village, Kambie demandait l'aide d'autres guerriers comme lui, sans place dans la fermée société japonaise, parce qu'ils n'avaint plus d'un seigneur. Les nouveaux arrivants doivent faire face à la suspicion des locales, allors qu'ils essaient de les former pour faire face aux méchants dans une bataille sauvage qui ira récolter de nombreuses vies.

Le film de Kurosawa, considéré comme le plus «américain» des réalisateurs japonais, a eu un grand impact dans le monde, mais il n'a gagné que deux nominations au Oscar (Direction artistique et costumes) et trois pour le BAFTA (Meilleur film et acteur étranger à Toshiro Mifune et Takeshi Shimura), remportant le Lion d'Argent du festival de Venise.

Six ans plus tard, a fait se début «Les sept mercenaires» («The Magnificent Seven», 1960), réunissant la crème des stars de films d'action d'Hollywood: Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Robert Vaughn, James Coburn et Eli Wallach. Le film a été réalisé par John Sturges, un vétéran des westerns et des films d'action, comme «Le dernier train de Gun Hill», «Règlement de comptes à O.K. Corral», «La proie des vautours», et «Le vieil homme et la mer».

L'histoire a été transporté au Mexique où une petite ville est menacée par le gang de Calvera (Eli Wallach). Quelques résidents traversent la frontière pour chercher de l'aide, qu'ils trouvent avec Chris (Yul Brynner) et Vin (Steve McQueen). Ils étaient deux tireurs sans emploi qui décident à aider les villageois, pas pour l'argent mais pour l'aventure, réunissant cinq autres hors la loi.Ici aussi, il y a des doutes et des soupçons, mais l'union prévaut dans la sanglante bataille contre les hommes de Calvera.

Le film a été un énorme succès et a donné naissance à une série télévisée du même nom, avec Robert Vaughn, l'un des acteurs du film, et de trois séquences, «Le retour des sept» (1966), «Les colts des sept mercenaires» ( 1969) et «La chevauchée des sept mercenaires» (1972). La même idée a été utilisé dans de nombreux films, non seulement westerns, mais mythologiques, médiévaux, science-fiction, et même le film d'animation «Une vie de bestiole», de Pixar/Disney.

Dans le film en cours, l'intrigue se déroule dans une petite ville rurale où il y a une mine d'or. Le propriétaire de la mine, Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard) n'est pas content de ce qu'il possède, et il veut la propriété de tout, y compris les fermes autour du village.Pour démontrer le sérieux de ses intentions, il n'hésitait pas à tuer de sang-froid des hommes et des femmes désarmées. À la fin, il informe que dans trois semaines il arrivera pour prendre possession de tout.

En colère avec la mort de son mari, Emma Cullen (Haley Bennett) décide de demander de l'aide. Avec le peu d'argent qu'ils peuvent recueillir dans la ville, elle va à la recherche des hommes armés pour combattre Bogue. La chance la mène à Sam Chisolm (Denzel Washington), qui décide d'accepter le défi, et il appelle d'autres hommes comme lui: Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Jack Home (Vincent D'Onofrio), Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo) et le native Red Harvest (Martin Sensmeier).Sachant que la tâche était presque impossible pour sept hommes seulement, ils ont besoin pour convaincre les villageois de se battre.

Il est curieux de voir comment les films reproduisent les moments historiques de l'époque oú ils ont été faits. «Les sept samourais», sorti seulement neuf ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, montre un monde totalement marginale, mais où les gens vivaient et mouraient par les meilleures valeurs de la culture japonaise. La classe méprisée des villageois est sauvé par ronins, samouraïs déshonorés, en se battant pour ce qu'ils considéraient juste.

Dans la version de 1960, les héros étaient blancs et américains, tandis que les brigands étaient mexicains.Il est curieux que même le mexicain du groupe avait toutes les caractéristiques physiques de la race blanche.Trump serait fier de cette version.

Dans la version actuelle, des libertés poétiques ont été prises, bien que les attitudes «politiquement correctes». Le groupe est plus diversifié, et parmi les sept membres du groupe il y a un Indien, un mexicain, un asiatique et un noir, qui est le chef de la meute. Le méchant ne est plus un Mexicain désagréable pour devenir un capitaliste blanc. Les opprimés sont des paysans et des travailleurs de la mine, tous exploités par le capital, la plus claire représentation de la lutte de classes.

Il est difficile d'imaginer qu'un noir, à cette époque, pourrait arriver a une telle position, ou une femme, récemment veuf, cherchait des hommes armés avec des vêtements très décolletée.Mais, ce qui veut précision historique regarde des documentaires, pas westerns.

Le film est techniquement très bien fait, avec de nombreuses scènes d'action, et de beaux paysages du désert mexicain. La bande sonore est fantastique, et contient quelques chansons de la version de 1960. Le casting est moins stellaire, et sauf pour Washington et Hawke, les autres acteurs sont moins bien connus, bien que ils remplissent leur fonction exemplairement.

«Les sept mercenaires» est un film intéressant et divertissant, avec plus de deux heures, et qui, en plus d'honorer deux grands classiques du cinéma, apporte un rythme plus accordé avec les générations actuelles de téléspectateurs.

Titre original: «The Magnificent Seven»