Coluna Claquete - Le 2 Juin, 2016 - Films de la semaine: «Kamikaze, le Dernier Assaut» et «Crimes de Guerre»

 

Newton Ramalho

 

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Films de la semaine: «Kamikaze, le Dernier Assaut» et «Crimes de Guerre»

L'histoire de l'humanité est pleine de conflits, la plupart des proportions catastrophiques, et, en passant, sans beaucoup de perspectives de changement. Pour essayer d'obtenir un aperçu de ce qui était l'un des plus grands conflits, la Seconde Guerre mondiale, je propose au lecteur deux films sur la guerre et l'un de ses acteurs les plus complexes, le Japon. Les films sont «Kamikaze, le Dernier Assaut» et «Crimes de Guerre».

la culture du Japon a toujours été complexe et diversifié des pays voisins, principalement en raison de auto isolement imposée par leurs dirigeants, et qui fut brisé - à la force des armes - par les Européens et les Américains dans le milieu du 19e siècle.

Jusqu'à cette époque, le pays était dans un système féodal, avec une société très stratifiée, avec un empereur vénéré comme un dieu vivant, mais où le pouvoir réel était entre les mains des seigneurs féodaux.

L'arrivée des Occidentaux a montré comment le pays a été décalé technologiquement derrière le reste du monde. Allors, a été promu un changement soudain et traumatique où une société qui a maintenu les mêmes habitudes pour mille ans a été forcé d'adopter de nouvelles habitudes et mode de vie.

Ce changement soudain, combinée à une militarisation croissante, et un désir d'expansion réprimé pendant des siècles a fait le Japon se transformer en un autre pays, different, belligérant et assoiffée de nouvelles sources.Ce changement a notamment été décrit dans le film «Le Dernier Samouraï».

Le début du 20e siècle a été une période d'affirmation de la puissance de guerre des Japonais, qui vainquaient la puissante Russie dans un différend sur certaines îles. Au fil des décennies, les Japonais ont envahi une partie de la Chine, la Corée et d'autres pays asiatiques, et plus tard sont devenus impliqués dans la Seconde Guerre mondiale, à côté de l'Allemagne et de l'Italie.

Le film «Kamikaze, le Dernier Assaut» prend un coup d'oeil sous la position du soldat japonais, en particulier les pilotes kamikazes, qui jetaient leurs avions sur les navires alliés. Ces avions, appelés Zero, étaient une conception technologique très avancée au moment de sa sortie, et avec un groupe de pilotes expérimentés était un ensemble pratiquement imbattable.

Aujourd'hui, après la mort de la grand-mère, deux frères, Kentaro (Haruma Miura) et Keiko (Kazue Fukiishi), découvrent que celui qu'ils appelaient grand-père n'était pas son grand-père biologique, mais quelqu'un qui était mort dans la Seconde Guerre mondiale.

Les jeunes décident d'enquêter plus à ce sujet, mais lors des entretiens avec d'anciens collègues de l'armée de son grand-père, ils ont reçu seulement des commentaires négatifs, en disant qu'il avait été un lâche égoïste. Seuls quelques personnes révèlent que Miyabe (Okada Jun'ichi) était l'un des meilleurs pilotes de la marine japonaise, et se affrontait avec des collègues pour n'être pas d'accord avec l'obsession de mourir aveuglément pour son pays.Il croyait que tout le monde devrait faire tout leur possible pour survivre à la guerre et retourner à leurs familles.

Peu d'amis ont pu se rendre compte de la grandeur de Miyabe, et les sacrifices qu'il faisait pour protéger les collègues et les étudiants dans la guerre. Ces découvertes sur son grand-père causent en Kentaro changements dans sa propre vie et sa façon de voir le monde. Certains secrets sont révélés, tandis que d'autres se reposent à jamais dans le silence.

«Kamikaze, le Dernier Assaut» est un film bien réalisé avec plusieurs scènes de combat aérien, et de nombreux retours en arrière, mais avec une histoire bien racontée grâce au script bien construit. Les dialogues peuvent sembler étrange aux Occidentaux, parce que la langue japonaise est très guttural, et il semble toujours qu'ils sont dans une discussion mortel.

Le deuxième film en question est «Crimes de Guerre». Le moment historique représenté dans le film est la période immédiatement après la capitulation du Japon dans la Seconde Guerre mondiale. Cette cession, réalisée après l'explosion de deux bombes atomiques sur Hiroshima et Nagasaki a sauvé des milliers de vies qui auraient été perdues si le conflit avait continué.

Après la capitulation, le Japon a été occupée par les forces américaines commandées par le général Douglas MacArthur (Tommy Lee Jones), qui a assumé le poste de chef suprême de l'occupation. MacArthur avait des ambitions politiques et voulait courir pour la présidence des États-Unis, en utilisant son image de héros de guerre.

Pour satisfaire les électeurs, il devait pointer et envoyer à jugement les criminels de guerre, comme cela est arrivé avec les hauts officiers allemands à Nuremberg.

Parmi tous les noms, un était le plus douteux. L'empereur Hirohito (Takatarô Kataoka) a été nommé par la presse occidentale comme le principal responsable des atrocités commises pour le Japon avant et pendant la guerre. D'autre part, détenir et exécuter un homme qui a été considéré comme un dieu par la population japonaise reviendrait à enflammer le pays avec des révoltes d'extension inimaginables.

MacArthur détermine son assistant général Bonner Fellers (Matthew Fox) pour enquêter sur la responsabilité des Hirohito et leur participation aux décisions sur la guerre, en particulier l'attaque sur Pearl Harbor.

Fellers a toujours admiré la culture japonaise, et avait fait des études sur le soldat Nippons, bien avant du début du conflit. Il commence à interroger les gens supérieurs du gouvernement japonais, à la recherche d'indices pour justifier la culpabilité ou l'innocence de l'empereur.

A la même époque, il cherche Aya Shimada (Eriko Hatsune), une enseignante japonaise qu'il a connu à l'université, et pour qui il était tombé amoureux.Les deux enquêtes semblent avoir aucune définition dans le milieu d'un pays déchiré par la guerre.

Bien qu'il soit un film occidental, il tente de montrer la situation ambiguë du empereur, une figure symbolique qui a été considéré comme une divinité par la population, et en même temps dépourvu de pouvoir réel dans une culture extrêmement complexe où l'individu n'est jamais plus important que le collectif.

Les deux films sont intéressants et historiquement riches, montrant un côté différent du Japon que nous sommes normalement habitués à voir à l'écran.

 

Coluna Claquete, Le 24 Mai 2016 - Film de la semaine: «Personne n'attend la nuit»

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: «Personne n'attend la nuit»

Je me souviens, quand j'étais un enfant, de voir comme des héros les explorateurs qui voyageaient dans des endroits éloignés, excitant l'imagination des gens ordinaires.Bien que ces messieurs ont été vraiment spécial, ils ont à peine auraient été couronnées de succès sans le soutien des gens ordinaires, qui ont ensuite été délibérément ignorées et oubliées. Un film qui nous aide à penser sur ce sujet est «Personne n'attend la nuit», réalisé par la cinéaste catalane Isabel Coixet.

Dans le film, nous suivons l'histoire de Josephine Peary, rôle vécue par la magnifique actrice française Juliette Binoche. Josephine etáit l'épouse du célèbre explorateur Robert Peary, qui avait fait plusieurs expéditions dans l'Arctique, toujours à la recherche du Pôle Nord géographique.

Joséphine était une aventurière comme son mari, et aussi dominée par l'obsession de qu'il atteindre le pôle.Une fois. elle est venue pour accompagner son mari en dépit d'être enceinte, donnant naissance au milieu de l'Arctique, la petite fille recevant le surnom de "bébé de neige".

Au début du 20e siècle, elle va à la recherche de son mari, qui avait osé sur une autre expédition. Contrairement à l'opinion de tous les amis qui vivaient dans la région, elle insiste sur aller avant, même avec l'hiver étant très proche.

Avec beaucoup de difficultés et la perte de vies et des produits, elle est arrivé a un avant-poste où elle décide d'attendre l'arrivée de Peary - encore une fois contre l'avis du guide local. La seule personne qui reste en place est Allaka (Rinko Kikuchi), un jeune Inuit.Pour les non-initiés, bien que tout le monde les appellent «Esquimaux», les habitants du Nord du Canada préfèrent être appelés Inuits.

Intrigué avec la jeune fille, Josephine découvre que Allaka a quelque chose en commun avec elle, parce que elles apartienent Peary même! La coexistence au debut est difficile, mais avec l'arrivée de l'hiver, elles sont tenues d'aider les uns les autres. Plus que cela, ils doivent nourrir et protéger une autre personne, parce que la jeune fille était enceinte.

La vie devient impossible, parce que l'hiver rigoureux, où le soleil se cache pendant six mois, apporte des conséquences désastreuses.

La dramatisation des événements a une certaine liberté poétique, mais met en évidence la façon dont les natives sont considérés et traités par des explorateurs blancs. Arrogants, irrespectueux, et en se juger maîtres de tout, ils avaient le seul but de leur mission, même que pour y parvenir, il avait besoin du sacrifice des natives.

A une époque où les hommes ont dominé toutes les activités, il était fréquent que les femmes soient considérées comme un accessoire. La pratique de mantenir compagnons indigènes étaient monnaie courante, même si - comme effectivement arrivé - elles et leurs enfants étaient délibérément oubliés, avec le retour des explorateurs à la civilisation.

Fait intéressant, le bras droit de Peary était un homme noir, Matthew Henson, caractère qui apparaît brièvement dans le film en cours.Henson, dont la vie a également inspiré le film "Glory & Honor", en dépit d'avoir un rôle vital dans les expéditions de Peary, a passé des décennies étant magistralement ignoré.Henson avait aussi une copine inuit, comme Peary, et comme lui, il l'a quitté pour rentrer à la maison. En 1986, les chercheurs de la Fondation Harvard ont cherché des descendants de Peary et Henson et ont trouvé les enfants de deux, Kali et Anauakaq respectivement.

On pourrait penser que ce fut le comportement passé, mais quand on voit les ravages que «l'homme civilisé» fasse à la nature et aux gens simples qui vivent dans des environnements envahis, nous voyons que le comportement prédateur continue.

Dans l'environnement de l'intolérance que nous vivons, il est toujours intéressant de penser si ce que nous faisons est juste et correct, ou si nous sommes tellement brutalisés que nous nous ne donnons pas compte de ce qui est notre véritable rôle dans ce monde de Dieu.

 

Coluna Claquete - Le 7 mai 2016 - Films de la semaine: «Un Amour à Taire» et «Welcome»

 

 

Newton Ramalho

 

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Films de la semaine: «Un Amour à Taire» et «Welcome»

Bien que avec des nuances de toutes sortes, je crois que la racine de tous les problèmes de l'humanité réside simplement sur l'intolérance, ce sentiment qui fait tout le mal qui nous entoure depuis toujours. Par coïncidence, ce week-end j'ai vu deux films français qui prouvent cette théorie, bien qu'ils traitent de questions différentes.Les films sont «Un Amour à Taire» et «Welcome»

Le titre original, «Un Amour à Taire», traduit ce drame controversé, qui tourne autour d'une juive et ses amis gays, deux conditions dangereuses et meurtrières partout sous la domination nazie, dans la Deuxième Guerre Mondiale.

Sarah (Louise Monot) est une jeune fille juive française, dont la famille a été assassiné par un homme qui si disait prêt à les aider à échapper. Elle est abrité par un ami d'enfance Jean Lavandier (Jérémie Renier), avec qui elle avait eu un amour d'adolescent. Jean, quant à lui, vivait une liaison secrète avec Phillipe (Bruno Todeschini), dans la maison duquel ils donnaient abri à Sarah.

Le trio bien vivre malgré l'occupation nazie et la collaboration sincère de beaucoup de Français qui ne hésitent pas pour dénoncer les Juifs et de voler les biens de ceux qui ont fui. Parmi ceux-ci etait Jacques (Nicolas Gob), le frère cadet de Jean, ce qui provoque une tragédie pour dénoncer son frère pour être amoureux de Sarah.

Le film montre ce côté de la guerre que beaucoup préfèrent oublier, la collaboration de nombreux Français avec des ennemis, et la manière cruelle dont les homosexuels en Allemagne et les pays occupés ont été traités, étant envoyés dans des camps de concentration où ils ont été soumis à des expériences, lobotomies et des exécutions.

On estime que ont été emprisonnée entre 90 et 100 mille homosexuels, dont 15 mille ont été exécutés.La loi française de 1942 qui criminalisait l'homosexualité a été levée qu'en 1981.

Le deuxième film, «Welcome», tarite d'un problème plus récent, les immigrants illégaux qui tentent de rejoindre l'Angleterre, mais trouvent en France les choix difficiles pour arriver à destination finale.

Il est étrange de savoir que la France, un pays avec une tradition d'accueillir les réfugiés politiques et persécutés, conserve dans se Code d'entrée et de séjour des étrangers des articles pénalisant avec peine d'emprisonnement et une amende de 30.000 euros pour le citoyen qui aider, transporter ou abriter un immigrant illégale. Mais les questions concernant les immigrés ne sont pas limités aux lois et aux autorités, mais aussi les attitudes des Français eux-mêmes.

Dans le film, nous trouvons le jeune kurde-irakien Kalil (Firat Ayverdi) dans la dernière étape du long voyage que l'a amené du Irak vers l'Angleterre, où il espère retrouver sa petite amie Mina (Derya Ayverdi).

A Calais, la ville française la plus proche de l'Angleterre, seulement 32 km séparent les deux pays, au point de la Manche plus étroite. Le problème est que tous les modes de transport sont très surveillés, la contrebande la plus fréquente des personnes etait dans les camions de fret.

Pour éviter une surveillance qui détecte la présence de personnes à travers le niveau de CO2, les illégaux mettent des sacs en plastique sur leurs têtes. Cela finit par être un problème pour Kalil, qui a été traumatisé après avoir passé huit jours avec un sac sur la tête, à la frontière de la Turquie. Ils sont découverts, jugés et marqués à l'encre indélébile sur la main, qui ressemble à des tatouages ​​de camps de concentration nazis.

Les similitudes n'arrêtent pas là, ils sont empêchés de faire du shopping sur les marchés, ils sont battus par la police, et le français que les aident sont dénoncés par les voisins.

Simon Calmat (Vincent Lindon) est un maître nageur qui vit inconscient de ces drames, plongé dans sa propre vie, secoué par la séparation de Marion (Audrey Dana), dont il est toujours amoureux.

La chance fasait Simon trouver Kalil, qui est déterminé à utiliser un autre moyen pour se rendre à l'Angleterre: la traversée de la Manche de la nage.Simon essaie de le convaincre de renoncer à l'idée, parce que seuls les nageurs professionnels, avec une bonne équipe de soutien ont réussi à accomplir cet exploit, mais le jeune homme est même décidé.

Bien que le film est 2009, les conditions des migrants à Calais ne fait qu'empirer avec le temps, bien que les efforts humanitaires continuent d'essayer d'améliorer les conditions de vie de ces personnes qui viennent de perdre tout, sont harcelés diuturnamente, et sont encore accusés d'être des terroristes.

Ces deux films montrent la force du cinéma français qui reste l'un des meilleurs au monde, non seulement par le nombre de films produits, mais aussi pour oser dans la façon dont les questions importantes sont présentées au public.