Coluna Claquete - 23 frévier 2016

 

Newton Ramalho

 

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Film de la semaine: "13 heures: Les soldats secrets de Benghazi"

Il n'y a pas de surprise quand États-Unis s'engagent pour renverser le gouvernement d'un pays - et puis venir leurs citoyens dans une situation indésirable. Si Il n'a rien de nouveau, sert au moins que thème du cinéma, comme dans le cas de "13 Heures:. Les soldats secrets de Benghazi"

Pendant des décennies, le dictateur libyen Mouammar Kadhafi a subjugé la Libye d'une main de fer, et même avec la souffrance des sanctions des puissances occidentales, le pays est resté dans une position privilégiée grâce aux exportations de pétrole, la richesse abondante dans Libye. Cependant, après la violente guerre civile qui a éclaté en 2011, la Libye est devenue plus un territoire avec de nombreux propriétaires, et peu de sécurité pour les étrangers.

Dans ce contexte, nous trouvons un groupe de six anciens militaires américains engagés par la CIA pour assurer la sécurité dans un avant-poste à Benghazi, la deuxième ville de la Libye après la capitale Tripoli. Sur place, 25 employés civils de l'agence font de leur mieux pour obtenir des informations, obtenir des informateurs, planifier des actions contre l'ennemi, etc .. En fait, le moins connu est de savoir qui est ami ou ennemi, que ce scénario déroutant est difficile de placer les choses.

Comme tout ce qui est mauvais peut être pire, l'ambassadeur américain Chris Stevens (Matt Letscher) décide de rendre visite à Benghazi. Ce qui devait être une mission discrète est largement médiatisée par la presse locale, et l'endroit où le séjour de l'ambassadeur est une horreur en termes de sécurité, un manoir entièrement sondé, et avec seulement deux hommes de prendre soin de la lui.

Le lieu devient une cible d'attaque d'un groupe extrémiste - on ne sait pas quell, parce que les options sont nombreuses. Les gardes de la base de la CIA veulent intervenir, mais sont empêchés par le chef de la base (David Costabile), préoccupé par la sécurité de son propre personnel.

Le groupe de gardes formés par Jack (John Krasinski), Rone (James Badge Dale), Tanto (Pablo Schreiber), Boon (David Denman), Tig (Dominic Fumusa) et Bub (Toby Stephens) et plus l'interprète libyenne Amahl (Peyman Moaadi) suivrent pour une mission de sauvetage, mais il est trop tard.

Comme ils savent que la prochaine cible sera la base de la CIA, le voyage d'arrière est également troublé, en tant que groupes voulent aider et autres attaquer - et personne ne sait qui est qui.

Les heures prochaines sont de la tension et de la lutte, avec des vagues successives d'attaques, de lourdes pertes des assaillants, mais aussi d'une certaine importance parmi les défenseurs, déjà réduits en nombre. Il n'y a pas d'appui aérien ou d'autre forme d'assistance du puissant armée américaine, tous loin ou incapables de fournir n'importe quel type de support.

Michael Bay semble avoir évolué depuis l'époque des Transformers en cas de colmatage effets spéciaux des films, au point que le spectateur n'avait pas la moindre idée de ce qui se passait sur l'écran. Les scènes d'action du film en cours sont très bien faits, véhiculant la tension du début à la fin. La caméra nerveuse et la montage frénétique entravent plutôt dans les scènes plus calmes.

En ce qui concerne le thème central, nous voyons que les Américains continuent sa confuse politique extérieure, où les motivations économiques finissent causant une perturbation extrême dans les pays envahis, qui se perpétuent à l'infini, comme on le voit en Irak, en Afghanistan et la Libye elle-même.

Bien sûr, le film est idéal pour tourner les américains en héros, même si cela signifie la mort de centaines d'habitants, qui - à sa manière - se battent pour leur propre pays.

En regardant à travers le prisme du cinéma, "13 Heures: Les soldats secrets de Benghazi" est un film d'action intéressant, avec beaucoup de tension, et avec le style des jeux vidéo comme Doom, Quake ou Counter Strike, où l'important est d'éliminer le plus grand nombre ennemis.

Coluna Claquete - 07 frévier 2014

Film de la semaine: "La Voleuse de livres"

Parmi les centaines de films qui existent sur la Seconde Guerre mondiale, la plupart vient aux actes héroïques des soldats alliés, ou le génocide des juifs aux camps de concentration. Le film "La Voleuse de livres" apporte quelque chose de différent, une histoire racontée du point de vue allemand ordinaire, séduits par la propagande du Reich et menacé la précision de l'état de surveillance et les voisins eux-mêmes.

Il est curieux que la plupart des gens étrange les méthodes horribles utilisées par Hitler dans la solution finale, qui visait à éradiquer le monde de ce qui était contraire à la perfection de la race aryenne. Ce «nettoyage» inclus non seulement les Juifs, la grande majorité, mais aussi d'autres indésirables: les communistes, les Tsiganes, les Témoins de Jéhovah, les handicapés mentaux, etc ..

Le fait est que la propagande du régime nazi a été très forte, réglez en toute une génération qui est née après la Première Guerre mondiale, avec un véritable lavage de cerveau des enfants qui ont été éduqués dans les Jeunesses hitlériennes, apprennent que les Juifs étaient responsables de tous les maux, et doivent être envoyés à des «camps de travail». Seulement après la guerre, c'est qu'elle a la dimension de l'horreur des camps d'extermination.

Le protagoniste du film, Liesel (Sophie Nelisse) a dû apprendre à ce sujet au début. La mère, communiste, pourrait prendre des dispositions pour les deux enfants ont été adoptés par un couple. Mais le jeune garçon est mort sur ​​le chemin de la nouvelle maison, et seule Liesel est  arrivée à la maison de Hans Hubermann (Geoffrey Rush) et son épouse, Rose (Emily Watson).

Malheureuse, loin de sa mère et de se sentant seule au monde, Liesel a l'aide de Hans et son voisin et collègue de l'école Rudy (Nico Liersch). En réalisant son intérêt pour la lecture, Hans aide la jeune fille à devenir lettré, lui créant une place particulière dans le sous-sol.

Avec l'intensification de la guerre, la vie il était difficile pour tout le monde, surtout pour ceux qui, comme Hans, a refusé de se joindre au parti nazi. Pour compliquer les choses, un jour la famille est surpris par l'arrivée de Max (Ben Schnetzer), un jeune Juif dont le père avait aidé Hans dans le passé. En raison de cette dette de reconnaissance, Hans accueillait le jeune, même au péril de tout le monde.

Liesel et Max deviennent lentement amis, partageant une passion pour les livres. Dans l'une des célébrations nazis, où des œuvres "dégénérés" ont été détruits, Liesel témoin, horrifié, des centaines de livres et d'œuvres d'art être brûlées. La jeune fille parvient à sauver un livre, en courant un risque énorme, mais la seule personne qui a assisté à la scène est Barbara (Carina N. Wiese), la femme du maire.

Elle même une amant de la littérature, et en  voyant l'intérêt de la jeune fille, Barnara lui permet l1accès à leur vaste bibliothèque, jusqu'à l'intervention soudaine de mari, qu'interdite Liesel d’assister à la maison. Mais cela ne suffit pas, et Liesel se faufile pour la fenêtre pour voler un nouveau livre. Ces lectures maintient non seulement la santé de la jeune fille, comme lui sauve la vie.

L'atmosphère du film est intéressante, avec une bonne reconstitution de l'époque, montrant les paroles folles d'hymnes que les enfants chantent, fusionné la xénophobie et l'exaltation au dictateur. Il peut sembler étrange pour les jeunes, mais à ce moment-lá, le monde avait plus de dictateurs et seigneurs de la guerre que des gouvernements démocratiques. Notre pays même a été dirigé par Getúlio Vargas, un leader charismatique et autoritaire qui ne cachait pas son admiration pour Hitler.

Ce film est un autre bel exemple de la façon dont les gens ordinaires sont utilisés comme un outil par les puissants, qui retranchée derrière leur bureau, se soucient peu de ce qui se passe réellement dans la vraie vie.

Un aspect curieux du film est le récit omniscient de la mort, qui commente sa participation dans les moments les plus importants dans la vie de Liesel. Malgré mentionnant Hitler comme un de ses principaux fournisseurs, le film rappelle les bombardements alliés dévastateurs sur les civils, et des villes entières détruites, comme les cas de Dresde et de Hambourg, qui a tué des dizaines de milliers de gens ordinaires.

Des films comme "La Voleuse de livres" sont importants pour rappeler l'inutilité complète des guerres, quelle que soit la motivation.

Coluna Claquete - 17 janvier 2014

 

Films de la semaine: « Donneur Anonyme » et « Rush »

Que faites-vous si vous avez découvrez être père de 533? C'est le thème de « Delivery Man », un film qui est annoncé comme une comédie, mais il traite d'un sujet extrêmement délicate et importante, sur ce qui est le véritable rôle de la paternité.

Le film en affiche, « Donneur Anonyme », est en fait un remake de la production canadienne « Starbuck », de 2011, les deux réalisées par Ken Scott. Une autre production, « Fonzy », est la version française du même sujet. C'est drôle un remake si tôt, mais, comme le film original est parlée en québécois, il est naturel de vouloir faire une version anglaise pour le marché américain, qui n'y a pas l'habitude de lire les sous-titres.

Les deux versions sont identiques, centrées sur le personnage de David Wozniak (Vince Vaughn, dans la version américaine, Patrick Huard à l'original) un bon vivant qui, quand jeune, gagnait de l'argent donnant de sperme à une banque de la fécondation.

Vingt ans plus tard, David a toujours la même attitude envers la vie, ce qui lui cause de sérieux problèmes avec sa petite amie, Emma (Cobie Smulders), une agente de police très sérieuse, qui découvre qu'elle est enceinte, mais ne considère pas David comme un père idéal.

Au même temps, David est informé qui il est l'objet d'une action en justice contre la banque pour la fertilisation qui a donné du sperme, et que a été utilisé pour générer pas moins de 533 enfants! Et le problème est que 142 de ces jeunes gens voulaient connaître l'identité de son père biologique.

Au début surpris par l'impact des nouvelles, David est curieux au sujet de ses « enfants » et décide de les rencontrer, sans s'identifier. Les surprises sont nombreuses, comme la fille ex-toxicomane, le serveur qui aspire à être comédien, l'enfant atteint de paralysie cérébrale, et bien d'autres. Peu à peu, il se rendra compte de la beauté d'être un parent tout en luttant avec des problèmes financiers, la discorde familiale, et des difficultés avec sa petite amie.

Malgré le scénario sans nouveautés et prévisible, le film présente une provocation intéressante: que est être un père? Comme dans notre paradis tropical, pour être le père biologique implique la responsabilité juridique, cette histoire jamais se passerait par ici. Mais la connaissance que une autre être est une partie de toi est toujours passionnant, sauf si la personne est un grand égoïste.

Mais, et ce que crée? Dans le film on ne sait pas les relations entre les fils et les parents d'accueil, mais la recherche de l'origine réveillé dans le protagoniste la fierté de sa « progéniture » et le désir d'être un père dans tous les sens, de la génération et de la création. À l'inverse du processus naturel, sont les enfants qui ont éduqué et élevé son père.

Les deux versions sont très similaires, bien que Vince Vaughn est un acteur à un seul caractère. Pour ceux qui veulent entendre le français parlé au Canada, c'est une bonne chance, ainsi que je ne comprenais plus que une douzaine de dialogues, même après avoir étudié pendant quatre ans la langue de Victor Hugo et Jules Verne.

Un autre film qui m'a charmé ce week-end était « Rush », qui traite de la rivalité entre les pilotes de Formule 1 James Hunt et Nikki Lauda dans le championnat 1976, un des plus remarquables de toute l'histoire de ce sport.

Le film montre un peu de l'arrière-plan des deux pilotes, alors qu'ils étaient encore novices dans les compétitions base. James Hunt, joué par le « Thor » Chris Hemsworth, a toujours fait le tour avec la vitesse, la boisson et les femmes, pas nécessairement dans cet ordre, alors que l'autrichien Nikki Lauda (Daniel Brühl) investait sérieusement dans sa carrière avec une grande technique et planification.

Avec des moyens différents, les deux pilotes peuvent pénétrer le exclusif monde de la Formule 1, à une époque où les risques étaient partie du plaisir du sport, les accidents étaient fréquents, et au moins deux pilotes étaient morts chaque année.

Le championnat 1976 a été chaudement disputé, avec Hunt et Lauda à tour de rôle à la première place, avec avantage pour l'autriche, jusqu'à ce qu'il a subi un grave accident au Nürburgring, en Allemagne, où sa voiture a pris feu et il a été emprisonné dans pendant plusieurs minutes, presque perdant sa vie et en souffrent de nombreuses brûlures.

Avec une grande détermination, Lauda retourné au championnat 42 jours après l'accident, fait que a alimenté plus d'attention du monde de l'automobile, un différend qui ne serait décidé aux dernières minutes de la dernière course de la saison.

Bien que le film se concentre des deux pilotes, cette saison de Formule 1 avait de grands noms dans l'action, comme Clay Regazzoni, Mario Andretti, Jacques Laffite, et quatre brésiliens: Emerson Fittipaldi, Ingo Hoffmann, Alex Dias Ribeiro et José Carlos Pace. Fittipaldi, en quelque sorte, a contribué à la continuité de James Hunt dans F1, car c'était le poste du brésilien que l'anglais a tenu à McLaren quand Emerson est allé à Copersucar.

Un autre point intéressant du film est la question de la sécurité des pilotes, à que personne se souciait beaucoup à l'époque, et, à partir de 1976, a été reformulée aux exigences des conditions de circuits avec restrictions plus sûrs et plus rigides en matière de voitures.

On ne peut pas s'empêcher de remarquer une certaine sympathie de la manière comme Lauda est montré dans le film, avec sa façon de bon gars, en faisant tout droit, tandis que Hunt est représenté dans un portrait très fidèle, avec un style de vie bon vivant. Mais, pour le témoin du propre Lauda, ​​malgré la rivalité, Hunt a été ce qui il respectait plus dans l'environnement de Formule 1. N'est guère souvenu de son acte d'héroïsme dans l'accident au Grand Prix d'Italie en 1978, quand est mort Ronnie Peterson, et Hunt a contribué à sortir le pilote suédois de la voiture toujours en feu.

Techniquement, « Rush » apporte une récréation parfaite d'époque, avec de bonnes performances (bien que Hemsworth semble toujours Thor perdu sur la Terre), et un scénario bien fait, même dans le cas des faits très connus, accompagnés par la plupart des gens, gère encore à garder l'attention du spectateur jusqu'à la fin.

Coluna Claquete - 24 janvier 2014

 

Film de la semaine: "Tarzan"

Bien qu'il soit dans son énième version cinématographique, chaque fois que le personnage Tarzan se réveille, toujours je me souviens de l'enfance et j'imagine ce qui va apporter des nouvelles. Cette fois-ci, "Tarzan" apporte dinosaures, astéroïdes mystérieux avec une énergie infinie, l'intrigue d'entreprises et beaucoup d'action. Éprouvent de la confusion? Mais cette salade était tellement cool, se référant principalement à l'univers de livres originels de Edgar Rice Burroughs

La première fois que le personnage de Tarzan est apparu dans le monde a été en 1912, dans le magazine All-Story Magazine, grâce à l'imagination de l'écrivain américain Edgar Rice Burroughs. Deux ans plus tard, l'aventure sera publié sous forme de livre sous le titre «Tarzan, le fils de la jungle." Plus de deux douzaines de livres seraient publiés par l'auteur des aventures du héros, qui viennent aux lecteurs brésiliens grâce à des traducteurs phénoménales comme Monteiro Lobato, Godofredo Rangel et Manuel Bandeira.

Mon enfance a été peuplée par l'imaginaire de Tarzan, livres lus et relus plusieurs fois, héritage de mes parents, qui m'ont transmis l'amour pour la lecture. Ces livres j'ai avec moi jusqu'à aujourd'hui, aux côtés de la collection de Sherlock Holmes.

Le Tarzan des livres était le survivant d'une tragédie familiale, où son père et sa mère enceinte avaient été chassés d'un bateau après une mutinerie de l'équipage est abandonnés dans quelque part de la côte africaine. La mère meurt en accouchement et le père, le noble anglais John Clayton, Lord Greystoke, est tué par un orang-outan. Le bébé est sauvé par Kala, une singe de la même tribu, qui avait perdu son fils. Tarzan est élevée pour elle et est grandi dans la jungle, unissant l'intelligence de l'homme et les qualités des animaux sauvages.

Dans le film actuel, Greystoke pére est le propriétaire d'une société d'énergie du même nom, qui prend la famille à l'Afrique à la recherche d'une source d'énergie mystérieuse. Quand ils trouvent la source, un astéroïde tombé millions d'années dans le passé, l'hélicoptère dans lequel ils sont gouttes dans la jungle, et seulement le garçon JJ est sauvé par une gorille, qui l'adopte.

Des années plus tard, William Clayton, l'administrateur de l'entreprise Greystoke Energy finance une expédition de recherche, censé observer les gorilles, mais toujours dans le but de trouver l'astéroïde. Avec une petite armée de mercenaires, il force la participation de Jim Porter et sa fille Jane. Cela a été sauvé par Tarzan à une autre occasion, à se perdre dans la jungle et être mordue par une serpent. Lorsque ils se rencontrent de nouveau, ils se sentent attirés l'un par l'autre, mais la lutte contre la perfide Clayton est le plus important.

Peut-être le spectateur être surpris avec cette profusion de faits nouveaux dans une telle histoire bien connue, mais dans les ouvres de Burroughs, il a fait le héros passer par plusieurs aventures comme une ville romaine dans la jungle, joutes médiévales, se bat contre les Allemands dans la 2me Guerre Mondiale, des étranges hommes-fourmis, monstres jurassiques, et même une promenade dans le centre de la Terre!

Tarzan est venu rapidement aux cinémas, seulement quatre ans après le premier livre, où l'acteur Elmo Lincoln a joué le héros dans le film muet "Tarzan, l'Homme Singe", avec une caractérisation qui ressemblait plus à un homme des cavernes. Beaucoup d'autres acteurs incarnent Tarzan à l'écran, comme Lex Barker et Gordon Scott, mais ce qui a donné un visage au caractère était l'ancien champion olympique de natation Johnny Weissmuller.

Weissmuller joué le rôle de Tarzan douze fois, six d'entre eux aux côtés de Maureen O'Sullivan, entre 1932 et 1948. La conservatrice société américaine forcé l'augmentation des vêtements des protagonistes, car ils les considèrent comme indécent. Boy, le fils de Tarzan, devait être adopté, car ils n'étaient pas mariés. Le célèbre cri de Tarzan vient aussi de ces films, étant en fait une mélange de sons de baryton, soprano et des chiens dressés.

Dans le film actuel, au-delá du célèbre cri, on a ajouté le fameux dialogue "moi Tarzan, toi Jane," qui n'a jamais existé dans les précédents films, ni dans le livre, parce que quand Tarzan a rencontré Jane, il ne savait parler qui la langue des singes .

"Tarzan" est un film destiné aux enfants, sans les chants insuportables de Disney (mais avec un beau passage de "Paradise" de Coldplay), beaucoup d'action, et un beau message sur famille et préservation de l'environnement. Pour les garçons de tous âges.