Films de la semaine: « Donneur Anonyme » et « Rush »
Que faites-vous si vous avez découvrez être père de 533? C'est le thème
de « Delivery Man », un film qui est annoncé comme une comédie, mais il
traite d'un sujet extrêmement délicate et importante, sur ce qui est le
véritable rôle de la paternité.
Le film en affiche, « Donneur Anonyme », est en fait un remake de la production canadienne « Starbuck », de 2011, les deux réalisées par Ken Scott. Une autre production, « Fonzy », est la version française
du même sujet. C'est drôle un remake si tôt, mais, comme le film original est
parlée en québécois, il est naturel de vouloir faire une version anglaise pour
le marché américain, qui n'y a pas l'habitude de lire les sous-titres.
Les deux versions sont identiques, centrées sur le personnage de David
Wozniak (Vince Vaughn, dans la version américaine, Patrick Huard à l'original)
un bon vivant qui, quand jeune, gagnait de l'argent donnant de sperme à une banque de la fécondation.
Vingt ans plus tard, David a toujours la même attitude
envers la vie, ce qui lui cause de sérieux problèmes avec sa
petite amie, Emma (Cobie Smulders), une agente de police très sérieuse, qui
découvre qu'elle est enceinte, mais ne considère pas David comme un père idéal.
Au même temps, David est informé qui il est l'objet d'une action en
justice contre la banque pour la fertilisation qui a donné du sperme, et que a
été utilisé pour générer pas moins de 533 enfants! Et le problème est que 142
de ces jeunes gens voulaient connaître l'identité de son père biologique.
Au début surpris par l'impact des nouvelles, David est curieux au sujet
de ses «
enfants » et décide de les
rencontrer, sans s'identifier. Les surprises sont nombreuses, comme la fille
ex-toxicomane, le serveur qui aspire à être comédien, l'enfant atteint de
paralysie cérébrale, et bien d'autres. Peu à peu, il se rendra compte de la
beauté d'être un parent tout en luttant avec des problèmes financiers, la
discorde familiale, et des difficultés avec sa petite amie.
Malgré le scénario sans nouveautés et prévisible, le film présente une
provocation intéressante: que est être un père? Comme dans notre paradis
tropical, pour être le père biologique implique la responsabilité juridique,
cette histoire jamais se passerait par ici. Mais la connaissance que une autre
être est une partie de toi est toujours passionnant, sauf si la personne est un
grand égoïste.
Mais, et ce que crée? Dans le film on ne sait pas les relations entre
les fils et les parents d'accueil, mais la recherche de l'origine réveillé dans
le protagoniste la fierté de sa « progéniture » et le désir d'être un
père dans tous les sens, de la génération et de la création. À l'inverse du
processus naturel, sont les enfants qui ont éduqué et élevé son père.
Les deux versions sont très similaires, bien que Vince Vaughn est un
acteur à un seul caractère. Pour ceux qui veulent entendre le français parlé au
Canada, c'est une bonne chance, ainsi que je ne comprenais plus que une
douzaine de dialogues, même après avoir étudié pendant quatre ans la langue de
Victor Hugo et Jules Verne.
Un autre film qui m'a charmé ce week-end était « Rush », qui traite de la rivalité entre les pilotes de
Formule 1 James Hunt et Nikki Lauda dans le championnat 1976, un des plus
remarquables de toute l'histoire de ce sport.
Le film montre un peu de l'arrière-plan des deux pilotes, alors qu'ils
étaient encore novices dans les compétitions base. James Hunt, joué par le « Thor » Chris Hemsworth, a toujours fait le tour avec la vitesse, la boisson
et les femmes, pas nécessairement dans cet ordre, alors que l'autrichien Nikki
Lauda (Daniel Brühl) investait sérieusement dans sa carrière avec une grande
technique et planification.
Avec des moyens différents, les deux pilotes peuvent pénétrer le exclusif monde de la Formule 1, à
une époque où les risques étaient partie du plaisir du sport, les accidents
étaient fréquents, et au moins deux pilotes étaient morts chaque année.
Le championnat 1976 a été chaudement disputé, avec Hunt et Lauda à tour
de rôle à la première place, avec avantage pour l'autriche, jusqu'à ce qu'il a
subi un grave accident au Nürburgring, en Allemagne, où sa voiture a pris feu
et il a été emprisonné dans pendant plusieurs minutes, presque perdant sa vie
et en souffrent de nombreuses brûlures.
Avec une grande détermination, Lauda retourné au championnat 42 jours
après l'accident, fait que a alimenté plus d'attention du monde de
l'automobile, un différend qui ne serait décidé aux dernières minutes de la
dernière course de la saison.
Bien que le film se concentre des deux pilotes, cette saison de Formule
1 avait de grands noms dans l'action, comme Clay Regazzoni, Mario Andretti,
Jacques Laffite, et quatre brésiliens: Emerson Fittipaldi, Ingo Hoffmann, Alex
Dias Ribeiro et José Carlos Pace. Fittipaldi, en quelque sorte, a contribué à
la continuité de James Hunt dans F1, car c'était le poste du brésilien que
l'anglais a tenu à McLaren quand Emerson est allé à Copersucar.
Un autre point intéressant du film est la question de la sécurité des
pilotes, à que personne se souciait beaucoup à l'époque, et, à partir
de 1976, a été reformulée aux exigences des conditions de circuits avec
restrictions plus sûrs et plus rigides en matière de voitures.
On ne peut pas s'empêcher de remarquer une certaine sympathie de la
manière comme Lauda est montré dans le film, avec sa façon de bon gars, en
faisant tout droit, tandis que Hunt est représenté dans un portrait très
fidèle, avec un style de vie bon vivant. Mais, pour le témoin du propre Lauda,
malgré la rivalité, Hunt a été ce qui il respectait plus dans l'environnement
de Formule 1. N'est guère souvenu de son acte d'héroïsme dans
l'accident au Grand Prix d'Italie en 1978, quand est mort Ronnie Peterson, et
Hunt a contribué à sortir le pilote suédois de la voiture toujours en feu.
Techniquement, « Rush » apporte une récréation parfaite d'époque, avec de
bonnes performances (bien que Hemsworth semble toujours Thor perdu sur la
Terre), et un scénario bien fait, même dans le cas des faits très connus,
accompagnés par la plupart des gens,
gère encore à garder l'attention du spectateur jusqu'à la fin.
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