Coluna Claquete - 24 frévier 2012

Film de la semaine: "Hugo Cabret"

Pour ceux qui détestent le carnaval, comme moi, la programmation des théâtres a prouvé une excellente alternative, grâce à une variété de titres intéressants à vérifier. Un en particulier m'a touché plus profondément, parce qu'il indirectement, il avait tout a faire avec l'histoire de ma grande passion, le Cinéma. Le film en question est "Hugo Cabret" du réalisateur Martin Scorsese.

Le synopsis n'a pas signalé beaucoup, et même la bande annonce semblait pour traiter plus d'une fantaisie impliquant un garçon orphelin et un robot, de sorte que, pour moi, était un peu surpris de découvrir que le thème principal du film etait l'homme qui a donné au cinéma sa fonction de divertissement, tel que nous le connaissons aujourd'hui.

L'histoire du film est montré à travers la optique de Hugo Cabret (Asa Butterfield), un jeune orphelin, fils d'un dédié horloger (Jude Law), tué dans une explosion dans un musée. Hugo est à l'abri de son oncle, Claude (Ray Winstone), qui vivaient en permanence ivre, et a eu la tâche de prendre soin de toutes les horloges de une gare. Hugo a été formé par son oncle pour le remplacer dans ses fonctions, et dans son ivresse, il a simplement disparu du monde.

Hugo avait un désir secret, qui a été mis en service une demi-détruite vieil automate que son père ramassé la poubelle d'un musée. Les deux ont été engagés pendant des heures, l'étude et la reconstruction des pièces nécessaires, jusqu'à ce que la mort de son père a quitté le garçon seul.

Alors que il vol de nourriture pour survivre, Hugo ont également volé des pièces d'un magasin de trucs et de jouets, maintenu pour l'étrange Georges (Ben Kingsley). En ces temps, Hugo est capturé par Georges, qui menace de le remettre au rigoureux inspecteur station (Sacha Baron Cohen).

Hugo connaît Isabelle (Chloë Grace Moretz), qu'il imagine qu'il est la petite-fille de George, mais découvre que lui et son épouse sont les parrains de la jeune fille, et qui ils ont l'adopté lorsque ses parents sont morts dans un accident.

Isabelle apporte une pièce manquante à l'automate à la fonction, une clé en forme de coeur. Mais, le résultat de ce retour à la vie semble être quelque chose d'encore inconnu, car il apporte le dessin d'une balle en pénètrent dans l'œil d'une lune stylisée.

En cherchant plus d'informations sur le sujet, ils décpouvrent que le mystérieux parrain de Isabelle n'était autre que le célèbre Georges Méliès, un passionné de cinéma à ses débuts, et qui, apparemment, a été mort pendant la Première Guerre Mondiale.

Il ne fait aucun doute que furent les frères Auguste et Louis Lumière les inventeurs du cinéma, dans sa conception de photos en continu, projetés à une vitesse qui donnent au spectateur l'illusion d'images animées. En Mars de 1895, les frères exposent "La Sortie de l'usine Lumière à Lyon" à la Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale, et Décembre 28, ils ont organisé la première exposition de films à un public payant, à Paris.

Mais, même les fréres Lumière ne croyaient pas que son invention serait plus qu'une curiosité passagère. Les hommes d'affaires, même quand ils ont vu l'intérêt public, se sont consacrés plus de couvrir les événements et lieux exotiques, une ligne qui, à l'avenir serait du cinejornalisme.

D'autres personnes, cependant, venant de vaudeville, réalisent le potentiel fabuleux du cinéma pour le divertissement. L'un d'eux était Georges Méliès, qui venait d'une carrière couronnée de succès sur la scène, et dispose même d'un théâtre propre, Théâtre Robert-Houdin à Paris, qui avait appartenu à la célèbre Houdin, où il faisait de nombreuses trucs en utilisant les fruits de son talent prodigieux.

Quand il a vu l'un des projections des frères Lumière, Georges est devenu fasciné par les possibilités qu'elle peut apporter à l'univers du divertissement. Lorsque il a essayé d'acheter l'un des Luimére caméras, ils avaient rejeté la proposition.

Le cinéaste a remporté un prototype créé par l'anglais cinéaste Robert Paul William, et il était tellement excité à ce sujet, il a filmé dans les rues de Paris. Un jour, le mécanisme de la caméra entravé, tournant a fonctionner peu de temps après. En révélant le film, le cinéaste a vu une voiture tournant dans un bus, ce que a enthousiasmé Méliès. Ce truc qu'il a donné le nom de stop-action.

Georges était passionné par l'illusionnisme, unissant le fantastique pour le macabre. Un de ses premiers films, "L'Homme à la tête en caoutchouc" (1901), apporte le cinéaste comme un scientifique qui coupe la tête à gonfler comme un soufflet. Dans "Voyage dans la Lune" (1902), montre un vaisseau spatial envoyé à la lune, et «alunissant" dans l'oeil de notre satellite, avec les combats avec les Sélénites, et un voyage de retour glorieux.

Les films de Méliès sont devenu de plus en plus élaborées, avec de nombreux effets spéciaux, toujours avec les transformations et les disparitions. Les films de l'époque, qui étaient muettes et en noir et blanc, gagné des couleurs dans les productions de Méliès, peints à la main, des cadres, un par un.

En raison de son perfectionnisme, et avec l'approche de la Grande Guerre Mondiale (pas encore imaginé qu'il y aurait une seconde), Georges Méliès fini pour faillite, et beaucoup de ses films originaux ont fini par être vendu à la ferraille, pour l'extraction de l'argent, un détail qui est représentée dans le film.

En 1923, il a été déclaré en faillite, et son théâtre bien-aimée a été démoli. Méliès a pratiquement disparu dans l'obscurité jusqu'à fin des années 20, lorsque sa précieuse contribution au cinéma a été reconnue par la France en 1931, a reçu la décoration de la Légion d'Honneur, et le logement au Chateau D'Orly , une retraite pour les artistes du cinéma , dont il serait le premier occupant, et où il a vécu les dernières années de la vie.

Georges Méliès est décédé en 1938, après avoir fait cinq cents films en tout - financement, réalisation, tournage et joué dans presque tous d'entre eux.

Au lieu d'opter pour un biopic de Méliès - il serait certainement fantastique - Martin Scorsese a choisi un lyrique e onirique vision, qui a amené au spectateur dont l'essence du cinéma est formée: l'imagination.

Pas étonnant que le film est en cours de concurrence dans plusieurs catégories au Oscar, pour tous les détails sont très bien fait et bien entretenu. Le casting est aussi parfait, en particulier Ben Kingsley, qui a déjà une ressemblance physique avec le réel George, et même Sacha Baron-Cohen, qui se révèle être un bon acteur, quand il sort de leur rôles eschatologiques comme "Borat" et "Bruno" .

Bien que n'étant pas un film pour enfants, la classification indicative libre rend "Hugo Cabret" un programme pour toute la famille, qui est une bonne occasion de comprendre pourquoi le slogan du cinéma être le plus grand des plaisirs.

Un plaisir supplémentaire sont les parties réelles des films de Méliès, et deux autres grands humoristes peu connus aujourd'hui, Harold Lloyd et Buster Keaton. Essayez, vous ne regretterez pas.